FUTURO_PRESENTE: REDEFINIR NUESTRAS COMUNIDADES


FUTURO_PRESENTE: REDEFINIR NUESTRAS COMUNIDADES

En estos momentos, la muy usada “nostalgia club” gana una importancia cada vez mayor: lo que antes del COVID-19 era un recurso para distorsionar la realidad, ahora se ha convertido en la realidad misma. ¿Cómo vamos a organizarnos en el futuro? Y por tanto, cómo viviremos la experiencia club a partir de esas organizaciones y comunidades? Y no solo eso: ¿Cómo se gestarán las nuevas escenas musicales en el mundo físico y digital? En esta charla queremos analizar el futuro presente de los colectivos a nivel global, físico y virtual, para así darnos cuenta cómo se diseñarán nuestras comunidades. Guerras culturales online que usan la memética como armamento bélico digital, colectivos descentralizados que tienen su hogar en realidades de videojuegos, grupos privados en aplicaciones como Discord que actúan como think tanks modernos. Vamos a observar cómo nuestra manera de organizarnos está rediseñando el futuro en estos precisos instantes.

 

Participan:

Silvia Bianchi: licenciada en Semiótica, se dedica a la creación y comunicación de proyectos propios y por encargo relacionados con arte, música y diseño desde 2006. En los últimos años ha trabajado asesorando a artistas protagonistas del panorama nacional como Gata Cattana, C. Tangana, La Zowi o Delaporte y actualmente colabora con Sticky MA y Flaca. Es profesora en las escuelas de Diseño Industrial, Visual y Moda del _Istituto Europeo di Design_ de Madrid y co-creadora del proyecto BAM BAM de La Casa Encendida, una plataforma para la formación y promoción de jóvenes artistas emergentes. Es co-fundadora de la agencia Sangre.

Alex Nikolov: fundador de Loom Festival, un proyecto independiente de arte interdisciplinario, que combina artes escénicas, instalaciones audiovisuales, actos musicales, tecnología, arte digital y jornadas educativas en un circuito interactivo, que coloca las obras artísticas y el público en un mismo nivel. Cada edición Loom Festival centra su curaduría artística en una temática concreta, creando espacios de pensamiento crítico sobre la actualidad. Alex combina sus labores en Loom Festival con su trabajo para Primavera Sound y como programador/director artístico del espacio Abaixadors10.

¥€$Si Perse es un traje de ficción – una interfaz hipersticional que permite a sus usuarios entrar en narrativas alternativas. Actúa como punto de fuga de la realidad y como una forma de comunicación con ella. La obra actual de ¥€$Si gira alrededor de la mutación de la performance artística institucional con variaciones meméticas que vienen desde formalizaciones populares como los contextos de fiesta (usando el DJ Set como formato), Convenciones de Cosplay / Larp (Rol en vivo) y Comunidades Online. Además, son fundadoras de NeuroDungeon junto a Kaverna y Bartolomé, cuyas primeras acciones han sido las raves virtuales NeuroXcape (Club Cooee) y Nu:cenosis (IMVU).

Paula Pin: Artista, investigadora y facilitadora transfeminista con una fuerte inclinación hacia procesos de investigación y experimentación colectiva con tecnologías abiertas y libres. Sus trabajos emergen de la tradición científica, la investigación y la experimentación, mezclando y vinculando campos diferentes que van desde el dibujo o el videoarte pasando por el “circuit bending”, pero siempre haciendo hincapié en la intersección entre ciencia, biología y arte queer. Biotranslab es su último proyecto: un laboratorio móvil para la investigación y autoexploración ginecológica cuyos elementos open source están al alcance de cualquiera. 

 

Moderan:

Marta Gómez y Frankie Pizá

[ SÁBADO 19 | 17:45 | AUDITORIO CINC ]

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